Explorations artistiques

Voyage dans le temps

Une décennie de production et diffusion et de management artistique au service de la scène internationale. Chaque projet est pour moi une rencontre, un apprentissage et une aventure entre deux cultures.

Woojae PARK – musicien et compositeur

Woojae PARK est un musicien visionnaire formé à la Korea National University of Arts et lauréat du National Korean Music Competition.
Innovateur, il a conçu son propre plectre et développé des techniques inédites pour jouer du geomungo, transformant cet instrument traditionnel en un médium d’expression contemporaine.
Son album Geomungo Extension (2014) a marqué un tournant dans la modernisation de la musique coréenne, en ouvrant le dialogue entre tradition et création actuelle sur la scène internationale.

Mon rôle

J’ai assuré le management administratif et la coordination artistique des projets de Woojae Park, en accompagnant ses collaborations et ses tournées à l’international.

Moments clés

Woojae Park a collaboré avec des chorégraphes de renom comme Sidi Larbi Cherkaoui, pour des œuvres telles que 49-Jae et TeZukA, et s’est produit dans de nombreuses créations où la musique et le mouvement dialoguent étroitement.

2011 : Tezuka.
2013 : 4D.
2015 : Fractus-V
2015 : Harbor-me
2016 : ICON
2017 : Mermaid
2021 : 4D

Ukchuk-ga, Le dit de Femme Courage

d’après « Mère courage et ses enfants » de B. Brecht
Chanteuse et autrice de l’adaptation : LEE Jaram
Musiciens : JANG Hyuck-joe, LEE Hyang-ha, KIM Hong-sik
Mise en scène : NAM In-woo

Inspirée de Mère Courage et ses enfants de Brecht, Ukchuk-ga réinvente le chef-d’œuvre en mêlant la tradition du Pansori et le théâtre épique.
La chanteuse LEE Jaram y incarne une “Mère Courage” coréenne, portée par une écriture musicale et scénique qui dialogue entre la mémoire populaire et les fractures du monde contemporain.

MON Rôle

J’ai assuré la production du spectacle, en coordonnant les échanges entre la compagnie coréenne et les partenaires français, notamment le Théâtre National Populaire (TNP) de Villeurbanne.
Mon travail a porté sur la gestion des contrats, la logistique internationale et la médiation culturelle entre les deux équipes.

Moments clés
2012 : représentations au TNP – Villeurbanne (Lyon)
2014 : reprise du spectacle au TNP – Villeurbanne

Benzine & Soobin PARK

Cette création a réuni le groupe de jazz français Benzine et la chanteuse coréenne Soobin PARK, interprète de Pansori, art vocal traditionnel coréen.
Le projet explore le dialogue entre deux univers musicaux : l’improvisation du jazz et la narration chantée du Pansori.
De cette rencontre est née une œuvre originale où se mêlent rythme, voix et émotion, à la croisée des cultures et des langages artistiques.

MON Rôle

J’ai assuré la gestion administrative et le management artistique du projet, en accompagnant les échanges entre les artistes français et coréens.
J’ai coordonné les aspects contractuels, logistiques et organisationnels, tout en soutenant le travail artistique commun pendant les résidences et les tournées.

Moments clés
2010 : Sunset — Paris
2011 : Jazz sur le vif — Maison de la Radio, Paris
2011 : Jazzdor Strasbourg-Berlin

Sacheon Ga – Le dit de Sichuan

d’après « La bonne âme du Se-Tchouan » de B. Brecht
Chanteuse et autrice de l’adaptation : LEE Jaram
Mise en scène : NAM In-woo

Présentée comme la première adaptation de Brecht par LEE Jaram, Sacheon-ga (Le Dit de Sichuan) transpose La bonne âme du Se-Tchouan dans l’univers du pansori, forme traditionnelle coréenne mêlant chant, récit et percussions.
À travers cette création, LEE Jaram explore les dilemmes moraux et sociaux de l’œuvre de Brecht en y insufflant une voix féminine coréenne, à la fois engagée et poétique.
Ce spectacle a marqué le début d’un cycle de réinterprétations brechtiennes, poursuivi ensuite avec Ukchuk-ga, Le Dit de Femme Courage.

MON Rôle

J’ai assuré la production du spectacle, en accompagnant la compagnie coréenne dans l’organisation de sa venue en France, la coordination administrative et logistique et la communication avec les partenaires culturels.

Moments clés
2012 : représentation au 7ème Festival Coréen de Paris

Cosmogonies

Création de la Compagnie Unikaji

Inspirée de contes celtiques (L’histoire d’Afang) et coréens (La Naissance des êtres humains), Cosmogonies est une création jeune public mêlant marionnettes, ombres chinoises, musique et effets sonores.
Le spectacle raconte la naissance du monde à travers la rencontre de quatre acteurs venus de cultures différentes — française, coréenne, japonaise et mexicaine — dans une mise en scène participative et poétique.

MON Rôle

J’ai assuré la production du spectacle, depuis la conception du dossier artistique jusqu’à la recherche de partenaires et de dates de représentation.
J’ai également géré la coordination culturelle entre les artistes, la gestion administrative et la logistique de tournée.

Moments clés
2011 : 3e édition du festival « Rêves d’enfants » — Centre Culturel Coréen
2011 : représentations dans des écoles primaires du 19ᵉ arrondissement de Paris

Dulsori – Wild Sound

Performance musicale et percussive de la compagnie Dulsori (Corée).

Le groupe Dulsori — littéralement “le son sauvage” — réinvente la musique traditionnelle coréenne à travers une performance de percussions puissantes, de danse et d’énergie collective.
Inspiré de l’art populaire du Pungmul, enraciné dans la culture agricole coréenne, Wild Sound mêle rythmes tribaux, instruments traditionnels et pulsations contemporaines pour créer une expérience sensorielle universelle.

MON Rôle

J’ai accompagné Dulsori en tant que chargée de diffusion et de coordination de projet, en introduisant le groupe sur la scène européenne.
Mon travail a porté sur la prospection de festivals, la préparation des contrats, la gestion logistique (voyages, matériel, hébergement) et les démarches administratives pour les artistes non-européens.

Moments clés
2007 : Les Escales de Saint-Nazaire
2007 : Festival Le Printemps de Bourges
2008 : Ouverture du spectacle lors de la 1ère Compétition de Taekwondo des Ambassadeurs en France

« Le rôle de l’art est double : d’une part, donner des rêves ; d’autre part, montrer la réalité. »

– Marcel marceau
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